Coleccionistas de Comics Tampico

Ahora 12 de noviembre recordamos al genial artista Don Newton.

Donald Lee Newton nació el 12 de noviembre de 1934 y falleció el 19 de agosto de 1984, gran dibujante de cómics.
Durante su carrera, trabajó para varias editoriales de cómics, incluyendo Charlton Comics, DC Comics y Marvel Comics. Es conocido principalmente por su trabajo en The Phantom, Aquaman y Batman. Newton también dibujó varias historias de Capitana Marvel y era fan del personaje, habiendo estudiado con el co-creador de Capitana Marvel, C. C. Beck.

Newton nació en St. Charles, Virginia, pero tras ser diagnosticado con asma a los cuatro años, la familia Newton se mudó a Arizona. Newton comenzó a dibujar a una edad temprana, siendo los cómics una gran influencia en sus primeros dibujos. Era un gran fan de Batman, Daredevil y Capitán Marvel como ya se mencionó lieneas arriba.

A mediados de los años 60, Newton enseñaba arte en Phoenix y trabajaba a tiempo parcial como estudiante de crítica de arte para el programa por correo "Master Artist's Painting Course".

Newton intentó durante años aprovechar sus conexiones en el fandom para trabajar en DC Comics o Marvel Comics, pero vivía en Arizona en clara desventaja. Marvel, en particular, quería a sus artistas cerca. Finalmente, Newton puso sus miras un poco más bajas y envió algunas páginas de muestra a Nicola Cuti en Charlton Comics, donde se publicó su primer trabajo profesional en cómic.

El primer trabajo de Newton para Charlton apareció en Ghost Manor y trabajó en libros de terror de Charlton durante el año y medio siguiente. Además de dibujar para los cómics de terror de Charlton, Newton también empezó a pintar portadas para sus libros de terror y romance.

En octubre de 1975 se publicó el primer número de Newton de The Phantom, el #67, Newton dibujaba y entintaba todo su trabajo con Phantom y proporcionaba una pintura de portada para cada número que dibujaba. La breve etapa de Newton sobre el libro incluyó dos piezas clásicas de Newton en Charlton. El número #70 de El Fantasma está protagonizado por Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Sydney Greenstreet, Peter Lorre y Claude Rains, y es una mezcla de Casablanca, La reina africana, El halcón maltés y El tesoro de la Sierra Madre.

El último número de Newton de El Fantasma presenta al Fantasma de 1776 encontrándose con Benjamin Franklin. Tiene una cubierta del Fantasma, el Fantasma de 1776, espada en una mano, pistola de chispa en la otra, delante de un fondo ahumado de la Declaración de Independencia y una bandera estadounidense de 13 estrellas desgastada.

Newton siempre había visto a Charlton como un peldaño hacia Marvel Comics. Mientras aún trabajaba para Charlton, Newton colaboró en un número de Giant-Size Defenders, hizo algunos pequeños entintados sin acreditar en algunos números de la revista Deadly Hands of Kung Fu sobre el dibujo a lápiz de Mike Vosburg, un frontispicio para la Savage Sword of Conan y una sola pintura para Roy Thomas que años después se convirtió en portada de la revista Alter Ego de Thomas. Newton entintó un número de Ghost Rider sobre los lápices de Don Heck y produjo una portada para el Anuario Unknown Worlds of Science Fiction de Marvel.

Aquaman, los Nuevos Dioses, Star Hunters, Capitana Marvel, Shazam! World's Finest Comics y Adventure Comics, Batman fueron varios títulos y personajes en donde se forjó, Newton y el guionista Dennis O'Neil co-crearon Maxie Zeus, quien apareció por primera vez en Detective Comics #483 (abril-mayo de 1979). O'Neil y Newton produjeron la historia "El Voto de Venganza" en Detective Comics #485 (agosto–septiembre de 1979), en la que la Batwoman original es asesinada por la Liga de Asesinos.

Los Vengadores, Green Lantern y Green Lantern Corps fueron parte de lo que siguió en los 70s y 80s.

Dibujó la primera aparición de Jason Todd en Batman #357 (marzo de 1983), el segundo Robin.

Newton siempre le había dicho a DC que la única serie que le gustaría dibujar, aparte de Batman y Capitana Marvel, era All-Star Squadron. El editor y guionista Roy Thomas aprovechó ese interés proponiendo que Newton dibujara Infinity, Inc., con los hijos de los personajes originales del All-Star. El primer número programado para contener el arte de Newton fue Infinity Inc. #11, con una secuencia de cinco páginas enmarcada por Newton que rodeaba una historia dibujada por George Tuska y Mike Machlan. Newton iba a comenzar a dibujar todo el libro a lápiz en el número #12, pero la página de cartas del número #11 contaba la muerte de Newton. Newton sufrió un infarto masivo en su casa, tras meses de sufrir una grave dolencia de garganta. Murió tres días después, el 19 de agosto de 1984, en un hospital cercano de Mesa.

Mientras Newton estaba en el hospital en coma, las tres primeras páginas de Infinity Inc. #12 fueron enviadas a Thomas. Rubinstein fue llamado para entintarlos y el amigo de Newton en Phoenix, John Clark, rotuló las páginas a petición de Thomas. Como último homenaje a Newton, el editor de Marvel, Jim Shooter, liberó a Rubinstein de su contrato durante un mes para poder entintar un número de relleno que Newton había hecho. Se convirtió en Infinity Inc. #13 (abril de 1985), que fue la última obra original publicada de Newton.

Gran artísta, uno de los que pasaron por las mejores editoriales del mundo dejando una huella impresionante, abrazos poderosos hasta donde esté maestro Don!!!

#donnewton #dccomics #marvelcomics #comic #comics #comicbook #comicsbooks #art #novenoarte

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2 hours ago | [YT] | 30

Coleccionistas de Comics Tampico

Los esperamos mañana VIERNES 13 de noviembre en punto de las 6:00 a hablar del siguiente tema en vivo: ¿Cuales son los peores comics que hemos leído?
Acompáñame en este live y platiquemos de esto y más...

Déjame en este post algunas de las historias de comics que no te hayan agradado y las mencionaremos en el en vivo, abrazos... poderosos!!!

#live #envivo #tampico #cctampico #clubdecoleccionistasdecomicstampico
#comic #comics #comicbook #comicsboks

2 hours ago | [YT] | 3

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También hoy se recuerda en su fecha de nacimiento al genial Dave Cokrum!

David Emmett Cockrumnació el 11 de noviembre de 1943 en Pendleton, Oregón. Su padre era teniente coronel de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, lo que llevó a que los Cockrum transportaran frecuentemente su hogar de una ciudad a otra durante años. Cockrum descubrió los cómics a una edad temprana; una de sus favoritas tempranas fue Capitana Marvel de Fawcett, especialmente Capitana Marvel Jr. de Mac Raboy, admiraba a Wally Wood, Gil Kane, Murphy Anderson y Joe Kubert.

De joven, Cockrum fue un dedicado "letterhack", que publicó muchas cartas en columnas de cómics como Fantastic Four, The Amazing Spider-Man, The Atom, etc.

La ambición de Cockrum era convertirse él mismo en creador de cómics. Tras asistir sin graduarse en la Southern Illinois University, Cockrum se alistó en la Marina de los Estados Unidos durante seis años. Durante este tiempo, creó el personaje Nightcrawler, aunque el personaje no se usaría hasta años después.

Durante ese período continuó dibujando y colaboró con publicaciones de aficionados. Tras licenciarse se estableció en Nueva York, y en 1970 se incorporó a DC Comics como ayudante de entintado de Murphy Anderson. Pronto pasó a dibujar historietas de Superboy y, desde 1972, asumió la realización gráfica de las aventuras de la Legión de Superhéroes. Su aportación resultó decisiva para modernizar la imagen del grupo: rediseñó los uniformes de sus integrantes, introdujo nuevos personajes (como Wildfire) y dotó a la serie de una estética de ciencia ficción más dinámica. Abandonó DC tras un desacuerdo relacionado con la devolución de sus originales.

En 1975 se incorporó a Marvel Comics para participar, junto al guionista Len Wein, en la renovación de los X-Men. Ambos desarrollaron el nuevo equipo presentado en Giant-Size X-Men número 1, publicado ese año, que incorporó personajes como Storm, Colossus, Nightcrawler y Thunerbird, además de agregar a Wolverine que ya había sido creado anteriormente. Cockrum continuó como dibujante de The Uncanny X-Men, inicialmente con guiones de Chris Claremont, contribuyendo a establecer la identidad visual de la nueva etapa. En 1981 regresó a la serie, que dibujó hasta 1983.

En 1983 creó The Futurians, una serie de superhéroes de concepción propia que apareció inicialmente en un libro publicado por Marvel y continuó después en una colección de Lodestone Comics, de corta duración. A lo largo de las décadas siguientes trabajó para distintas editoriales y publicaciones, sin dejar de realizar encargos de Marvel. También dibujó buena parte de la serie Soulsearchers and Company, publicada por Claypool Comics. En sus últimos años su actividad profesional se vio limitada por problemas de salud, especialmente por las complicaciones derivadas de la diabetes y una neumonía que requirió hospitalización en 2004.

Recibió el premio Inkpot en 1982. Su contribución a la historieta estadounidense fue reconocida posteriormente con su incorporación al Will Eisner Hall of Fame en 2021.

Sin lugar a dudas un genial artista, falleció en el año del 2006 y desde aquí lo recordamos, abrazos poderosos hasta donde estés maestro Dave!

#davecokrum #art #draw #comic #comics #comicbook #comicsbooks #novenoarte #xmen #uncannyxmen #nightcrawler

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13 hours ago | [YT] | 45

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Hoy se recuerda en su fecha de nacimiento a Roger Slifer, guionista y productor de televisión estadounidense que co-creó el personaje Lobo para DC Comics.

Roger Allen Slifer nació el 11 de noviembre de 1954 en Shelbyville, Indiana, EE. UU. y vivió gran parte de su infancia en Morristown, Indiana.

Slifer es mejor conocido por su participación en la serie animada The Transformers. Como tributo a su época desempeñándose como co-productor durante la versión de la primera temporada de la segunda serie anime Yu-Gi-Oh!, que fue distribuida en occidente por medio de 4Kids Entertainment, esa compañía decidió alterar el nombre de una de las cartas más icónicas dentro de esta serie llamada "Osiris no Tenkūryū" (español: "Osiris el Dragón Celestial") para que fuese renombrada como "Slifer the Sky Dragon" en el doblaje de la misma, como un gesto en su honor.


Spider-Man Unlimited
Lobo (2000) - escritor
Yu-Gi-Oh! (adaptación) - escritor y productor
Street Fighter (1995-1997)
G.I. Joe Extreme (1995-1997) - escritor
Superman: The Animated Series (1996-2000) - escritor
Conan: The Adventurer - escritor y productor
Bucky O'Hare and the Toad Wars!W (1991) - escritor y productor
G.I. Joe: A Real American Hero (1990-1992) - escritor
RoboCop - escritor y productor
The Transformers: The Movie (1986) - escritor y productor
Jem (1985-1988) - escritor
G.I. Joe: The Movie (1987) - escritor
My Little PonyW - escritor
My Little Pony: The Movie (1986) - escritor
G.I. Joe: A Real American Hero (1985-1987) - escritor
The Transformers - escritor y productor
RobotixW - productor

En 2012, Slifer fue víctima de un atropello y fugaW, incidente que lo dejó en coma durante más de un mes y requirió que le extirparan una parte de su cráneo. La fundación Society for Legal, Investigative and Financial Empowerment and Recovery ("S.L.I.F.E.R.") se fundó para llevar al perpetrador ante la justicia y asistir en la recuperación de Slifer, tanto médica como financieramente.

Donde quiera que esté mandamos unos abrazos poderosos y espero y les agraden las imágenes que escogí para este tributo.

#rogerslifer #lobodc #dccomics #marvelcomics #comic #comics #comicbook #comicsbooks #novenoarte

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14 hours ago | [YT] | 36

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También un día como hoy 10 de noviembre pero del año 1967 nacía el genial artista DARICK ROBERTSON!

Dibujante, guionista y creador del noveno arte lleva más de tres décadas regalándonos historias y personajes inolvidables.

Su aventura inició a muy temprana edad, a los 17 años creó Space Beaver, un cómic independiente protagonizado por un pequeño castor armado que consiguió llamar la atención de un propietario de una tienda de cómics, quien decidió apostar por aquel joven talento y publicar sus aventuras. ¡Así comenzaba una carrera que acabaría llevándolo hasta las grandes editoriales!

Su salto al mundo profesional llegó de la mano de DC Comics, trabajando en títulos relacionados con la Liga de la Justicia.

Después pasó a la casa de las ideas Marvel comics, donde dejó su impronta en personajes tan emblemáticos como Wolverine, Spider-Man, Deadpool, Hulk, Punisher y New warriors.

Precisamente, su etapa en New Warriors merece una mención especial, pues además de dibujar sus aventuras contribuyó al diseño y rediseño de varios de sus personajes.
Pero si hay dos obras que terminarían convirtiéndose en auténticas señas de identidad de su carrera son Transmetropolitan que es por demás genial y The Boys, la serie que vino a hacerse popular por la cruda e irreverente que es, con una realidad del super héroe y villano actual.

Aquí le mandamos unos abrazos poderosos y que vengan más cosas chingonas para los comics!!!

#darickrobertson #theboys #transmetropolitan #comics #comic #comicbook #comicsbooks #dccomics #marvelcomics #novenoarte

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1 day ago | [YT] | 38

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Hoy también celebra un año más de vida el artista que moldea mitologías, alza mundos y convierte las páginas en experiencia visual, arte de leyenda, pintura clásica y espectáculo cinematográfico, el señor Esad Ribic.

Esad T. Ribić nació en 1972 en Zagreb, Croacia, y se graduó en la Escuela de Artes Aplicadas y Diseño de Zagreb como diseñador gráfico. Trabajó en videojuegos, ilustró libros de ciencia ficción y publicó sus trabajos en revistas y periódicos como Modra lasta y Jutarnji list. Comenzó a hacer cómics a principios de los 90, realizando tiras cortas e ilustraciones para la revista croata Plavi y la alemana Gespenster Geschichten.

Trabajó para Zagreb Film como animador de cine en series como Los pequeños osos voladores y Lapitch el zapatero.

Tras la reducción de escala de Zagreb Film, Ribić tuvo problemas para cobrar en Croacia por su trabajo. Tras un contrato estadounidense de Darko Macan y Edvin Biuković a mediados de los 90, Ribić insistió en solicitar trabajos en cómics en el extranjero, y en 1996 empezó a trabajar para Antarctic Press. Unos años después, Biuković le recomendó DC/Vertigo y en 2000 empezó a trabajar para Marvel Comics.

Ribić ilustró cuatro números de Loki de MarvelComics en 2004 y dibujó la etapa del guionista Jonathan Hickman en Ultimate Comics: The Ultimates.

El y Jason Aaron comenzaron la serie Thor: Dios del Trueno, además dibujó la miniserie Secret Wars junto al guionista Jonathan Hickman. La serie fue publicada con críticas positivas, con elogios de la historia, los personajes, la acción y los estilos artísticos.

En 2019, Ribić escribió y dibujó el one-shot de Conan el Bárbaro: Éxodo y realizó la miniserie de cuatro números, King Thor, en la que Ribić volvió a colaborar con Aaron. Realizó la miniserie Aliens vs. Avengers, que enfrenta a los héroes más poderosos de la Tierra contra los Xenomorfos y un montón de obras más!

Aquí te comparto un poquitín de su obra!
Abrazos... poderosos!!!

#esadribic #comic #comics #comicbook #comicsbooks #novenoarte #marvelcomics

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1 day ago | [YT] | 80

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Hoy esta de cumpleaños el señor Neil Gaiman!

Que no hace mucho estuvo envuelto y sigue en polémica, no debemos pasar de largo su obra como escritor.

Neil Richard Gaiman nació en Portchester, Inglaterra el 10 de noviembre de 1960, escritor británico del género fantástico. Entre sus obras destacan la serie de cómics The Sandman y las novelas Stardust, Coraline y El libro del cementerio. Ha ganado numerosos reconocimientos, incluyendo los premios Hugo, Nebula y Bram Stoker, así como las medallas Newbery y Carnegie. En 2013, El océano al final del camino, fue votado Mejor Audiolibro del Año en el National Book Award.

Reconocido mundialmente por su participación y creación de muchas obras modernas, a sido un referente a lo escrito en el universo fantástico y de ficción literaria de las ultimas décadas, aquí algunos ejemplos que se seguro la mayoría reconoce, abrazos poderosos!!!

#neilgaiman #sandman #dccomics #coraline #comics #comic #comicbook #comicsbooks #escritor #guionist #novenoarte #novelist

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1 day ago | [YT] | 42

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Hoy celebramos los 75 años de edad de Bill Mantlo!

Bill Mantlo nació en Brooklyn, Nueva York, siendo el mayor de 3 hijos de William W. y Nancy Mantlo.

Creció como aficionado al cómic desde su infancia, asistió al High School of Art & Design de Manhattan.

En la universidad, en la Cooper Union School of Art, estudió pintura y la fotografía. Tras graduarse, Mantlo ocupó varios cargos en la administración pública y trabajó como fotógrafo.

Reconocido guionista de cómics, principalmente en Marvel Comics. Es conocido principalmente por su trabajo en dos juguetes con licencia cuyas aventuras ocurrieron en el Universo Marvel: Micronauts y Rom, así como por cocrear los personajes Rocket Raccoon y Cloak and Dagger.

Abogado que trabajó como defensor público, Mantlo fue víctima de un atropello y fuga en 1992 que le dejó graves daños cerebrales y desde entonces ha estado en una institución lamentablemente.

En 2007 y de nuevo en 2010, el minorista Floating World Comics, con sede en Portland, Oregón, organizó recaudaciones de fondos para Mantlo, con trabajos de dibujantes que celebraban el trabajo de Mantlo en Rom the Space Knight.

Cuando Marvel Studios produjo Guardianes de la Galaxia, negociaron un paquete de compensación por los derechos de Rocket Raccoon. El hermano de Mantlo atribuyó a este arreglo el hecho de que tendría cuidado el resto de su vida. También organizaron proyecciones privadas de esa película y su secuela en Mantlo.

Micronauts ganó el Premio Águila de 1979 al Título Nuevo de Cómic Favorito y en el 2014, Mantlo recibió el premio Bill Finger.

Te comparto un poco de sus trabajos que de seguro más de uno ya conoces, abrazos poderosos para Bill!

#billmantlo #mantlo #comic #comics #comicbook #comicsbooks #art #guionist #novenoarte #rom #micronauts #marvel #marvelcomics

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3 days ago | [YT] | 71

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HOY HOY HOY... domingo 8 de noviembre es el ÚLTIMO DÍA de la #FeriaDelLibroUAT !!!
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Y en nuestro stand estaremos obsequiando POSTERS, MANGAS O COMICS a todos los que tengan su compra de $300 o más en nuestros artículos!
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LOS ESPERAMOS HOY de 10 de la mañana a 6:00 pm.
Ahora termina temprano!!! 🤩⌚️⏰
Estamos ubicados en el gimnasio de pesas en el área de jóvenes!!!
Los esperamos en está clausura!!!
Feria del Libro UAT
@seguidores
@fansdestacados
Club de coleccionistas de comics de Tampico
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4 days ago | [YT] | 28

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Hoy recordamos al gran artista Tony De Zuñiga en su fecha de nacimiento.

Tony de Zúñiga nació en Manila Filipinas el 8 de noviembre de 1932 y falleció en Las Piñas en el mismo país el 11 de mayo de 2012, conocido por sus trabajos para DC Comics y por haber creado a los personajes ficticios como Jonah Hex y Orquídea Negra con John Albano.

De Zúñiga fue el primer artista de cómics filipino que trabajó con una editorial estadounidense y permitió que muchos otros artistas de su país entraran en la industria internacional de los cómics.

Múltiples trabajos en títulos del oeste, en Conan el bárbaro y demás clásicos de las décadas de los 60s y 70s, excelente trazador y entintador.

De Zúñiga comenzó su carrera como artista de historietas a los dieciséis años de edad, en Liwayway, una revista semanal filipina. Dos de sus compañeros de trabajo eran los dibujantes Alfredo Alcalá y Néstor Redondo, quienes más tarde se convertirían en sus mentores.

Años más tarde, se graduó con un título en arte comercial de la Universidad de Santo Tomás, en las Filipinas. En 1962, se trasladó a los Estados Unidos para estudiar diseño gráfico en la ciudad de Nueva York. Regresó a su país natal para trabajar en publicidad y como artista independiente para varias revistas de cómics filipinas.

A fines de la década de 1960, cuando regresó a Nueva York, de Zúñiga fue el primer filipino que se incorporó a DC Comics, con Joe Orlando como editor. Su debut como artista principal en el mercado estadounidense del cómic fue en 1970, cuando ilustró una historia de terror para la serie House of Mystery, número 188, publicada en septiembre y octubre de ese año.

Te comparto algunas de sus imágenes que espero sean de tu agrado, y a donde esté nuestro querido Tony que reciba unos abrazos... poderosos!

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4 days ago | [YT] | 110