Compras tu primera controladora, la usas tres meses y ya te quedó pequeña. O peor: se rompe en el primer evento.
Después de 2 años usando la Pioneer DDJ-FLX4 en eventos y bodas, sigue siendo la que recomiendo para empezar. Estas son las razones:
1️⃣ Aguanta todo: Salitre cerca del mar, golpes, uso rudo. Ni un botón ni potenciómetro ha fallado.
2️⃣ Cabe en tu maleta: Es ligera y te la llevas a cualquier lado sin pensarlo.
3️⃣ Layout de equipo profesional: Pads, efectos y filtros acomodados como en una FLX10 o un mixer de club, así que el salto a equipos grandes se siente natural.
4️⃣ Rekordbox gratis: Funciona de forma nativa sin pagar licencia, y también la puedes usar con Serato o Virtual DJ.
No es perfecta: la tarjeta de audio es justa, la salida no es balanceada y suena más bajo que equipos de gama alta. Y el pitch es pequeño, así que al principio cuesta afinar los decimales.
Si estás pensando en ahorrarte un poco con la FLX2: no lo hagas. Salida minijack, sin controles dedicados de efectos y pads más enredados.
Para empezar sin gastar de más, o para DJ móvil que necesita algo portátil y fácil de reparar, la FLX4 sigue siendo la respuesta.
Intentas hacer scratch y suena a ruido, no a música. Los cortes no salen limpios y la mano se cansa a los cinco minutos.
Casi siempre es lo mismo: el equipo no está configurado, la postura está mal y se practica demasiado rápido. Así lo único que mecanizas son los errores.
Esto es lo que necesitas para empezar bien:
1️⃣ Configura el crossfader. Pon el corte rápido y tajante en el software y activa el modo vinilo. Si tienes una FLX4, conéctala manteniendo Shift + Play, gira el Browse hasta dejar un solo LED encendido y presiónalo para guardar.
2️⃣ Baja el tempo al mínimo. Usa una base de hip hop muy lenta y los sonidos clásicos de scratch. Tus músculos tienen que aprender el movimiento antes de pedirles velocidad.
3️⃣ Cuida la postura. Mano dominante al crossfader, la otra al plato, colocada a las 9 en punto. Si la mesa es baja, sube la controladora (hasta la caja sirve) para no encorvarte.
4️⃣ Domina el baby scratch. Adelante y atrás, limpio y simétrico, sin tocar el crossfader. Pausa en los extremos y entra siempre a tiempo.
5️⃣ Suma el release y el chirp. En el release cierras el crossfader antes de regresar el disco. En el chirp lo cierras al empujar y lo abres al jalar: una mano va en sentido contrario a la otra.
Rápido y fuera de ritmo no sirve de nada. Lento y a tiempo es lo que te hace avanzar.
Tienes una DDJ-FLX4 y sigues agarrando el mouse cada cinco minutos.
No es tu culpa. Muchas de las funciones más útiles de esta controladora no vienen impresas en ningún botón: se activan con Shift y casi nadie las descubre.
Estas son las que más vas a usar:
1️⃣ Búsqueda rápida: Shift + jog wheel y te mueves a toda velocidad por la canción. Ideal para llegar directo al drop o al break.
2️⃣ Ordenar la biblioteca: Shift + Load izquierdo ordena por BPM, Shift + Load derecho ordena por artista. Si lo vuelves a presionar, cambias entre orden ascendente y descendente.
3️⃣ Instant Doubles: duplica la canción que está sonando en el otro deck, exactamente en el mismo punto. Perfecto para trabajar con stems o aislar acapellas.
4️⃣ Rango de tempo: Shift + Master amplía el rango del pitch de 8% a 16% o hasta 50%. Clave para transiciones entre géneros con BPM muy distintos.
5️⃣ Fader Start: mantén Shift y sube el fader del canal: la canción arranca sola, sin tocar Play. Si lo bajas con Shift, se pausa y regresa al Cue. También funciona con el crossfader, y ahí se abre la puerta al scratch y al beat juggling.
Y en la parte de atrás hay dos más: la ganancia del micrófono y el switch estéreo/mono. Mal configurados, son la causa de más de un zumbido en los altavoces.
Cuanto menos tocas la laptop, más atención le pones a la mezcla.
Mucha gente dice que la Hercules T7 y la Pioneer REV7 son prácticamente iguales: las dos con platos motorizados y look de tornamesa.
Pero la Pioneer cuesta casi el triple, y esa diferencia no está solo en la marca. Está en detalles que no notas en una tienda, pero sí cuando la usas.
Estas son las diferencias que de verdad importan:
1️⃣ Pads y pitch: en la REV7 responden con precisión. En la T7 a veces tienes que golpear los pads más fuerte, y cuesta clavar el pitch en 0.0% para empatar.
2️⃣ Sensación de scratch: en las dos puedes scratchear bien, pero el motor y el torque de la Pioneer se sienten mucho más cerca de una tornamesa real.
3️⃣ Audio y conexiones: la REV7 suena con más fuerza, tiene salida de booth, dos entradas de micro y acepta dos computadoras o reproductores externos. La T7 tiene un solo micro y no tiene booth.
4️⃣ Stems y portabilidad: aquí gana la Hercules. Trae una sección de stems dedicada en los pads, pesa poco e incluye mochila para llevarla a tus eventos.
5️⃣ Software: la Pioneer trabaja de forma nativa con Rekordbox, Serato y Virtual DJ. La Hercules, solo con Serato y Virtual DJ.
Un detalle más: el selector de la T7 a veces pega saltos enormes en la biblioteca, algo que no quieres descubrir en vivo.
No se trata de cuál es mejor, sino de qué necesitas tú y cuánto quieres invertir.
Te gastas casi dos mil dolares en una controladora motorizada y terminas usandola igual que la de 300.
Pasa mucho con la DDJ-REV7. El motor y el torque llaman la atencion, pero lo que de verdad cambia como tocas son funciones que casi nadie toca porque estan escondidas detras de un Shift o de un menu de ajustes.
Estas son las cinco que si vale la pena aprender:
1️⃣ Silent Cue: Mutea el canal mientras el plato sigue girando. Lanzas la pista justo en el tiempo, sin ese retraso de arrancar el disco desde cero. Es de lo mas util para mezclar al aire
2️⃣ Stop Time: Ajustas que tan rapido o lento frena el plato cuando le das pausa. Bien calibrado, suena exactamente como apagar un tocadiscos
3️⃣ Slip y Sensor: El Slip te deja hacer scratch o parar el disco mientras la pista sigue corriendo por debajo, y regresa sola a donde iba. El Sensor manda la pista en reversa de forma momentanea
4️⃣ Instant Scratch: Cuidado con este. Si lo activas sin querer, bloquea la pista de tu programa y te mete audios internos de la controladora para practicar. Muchos creen que se les daño el equipo
5️⃣ Pantallas del jog wheel: Forma de onda, BPM real, tonalidad, porcentaje de pitch y loops. Dejas de voltear a la laptop cada 10 segundos
Una controladora de batalla no se aprende en un dia, pero estas cinco cosas se dominan en una tarde.
Te compras el controlador motorizado más caro pensando que vas a scratchear como un profesional, y a veces suena peor que en tu equipo anterior
Pasa porque el motor no arregla tu técnica: la expone. El hardware es más preciso, así que cada error se escucha más claro. Y muchos pagan por ese motor sin siquiera interesarles el scratch
Antes de gastar de más, esto es lo que nadie te dice:
1️⃣ Sensación de vinilo: el plato lleva un motor que emula las tornamesas clásicas, así que el tacto y el giro se sienten como un disco de verdad, no como un jog estático
2️⃣ La resistencia te va a desfasar: al empatar de oído vas a sentir el motor empujando, y si frenas de más desincronizas el tema. Esa curva de aprendizaje es real si vienes de un FLX4
3️⃣ Silent Cue y Pitch Bend: son tus aliados para el desfase. Uno corta el sonido mientras el motor arranca y el otro ajusta la velocidad sin tocar el plato, para transiciones limpias
4️⃣ Precisión que no perdona: componentes como el Magvel Fader Pro cortan finísimo y suave, ideales para turntablism. Pero esa misma precisión delata la mala técnica en lugar de taparla
5️⃣ No es para todos: si el scratch no te llama, pagar por un motor no tiene sentido. Un estático como el FLX10 te da más por tu dinero
El motor no te hace mejor. Te hace más preciso, y la precisión revela tu nivel real
Muchos empezáis a mezclar con la FLX4 y soñáis con mejorar a la FLX10, pero merece la pena hacerlo? Estas son las cosas que cambian de verdad al subir a la FLX10:
1️⃣ 4 canales en lugar de 2: Abres la puerta a rutinas más completas, con más capas de efectos y samplers al mismo tiempo. Deja de ser mezclar dos tracks y empieza a ser construir
2️⃣ Efectos sobre la marcha: Seleccionas los Color FX desde la propia controladora, sin meterte al software, y aíslas el efecto solo a la voz, a los instrumentos o a las baterías con botones dedicados de stems
3️⃣ El pitch fader: Acá está el antes y después. Si con la FLX4 batallabas para cuadrar los BPM, este control es tan preciso que el emparejado se vuelve otra cosa
4️⃣ El jog wheel se ajusta a ti: Le cambias la dureza desde muy firme hasta suave, y traen pantalla con BPM exacto, tonalidad, onda y porcentaje de pitch. Técnicas como el backspin dejan de pelear contigo
5️⃣ Audio y conexiones de nivel real: Tarjeta profesional con salidas XLR balanceadas, booth para monitores, y hasta dos computadoras conectadas a la vez para un back to back sin cortar la música
No necesitas subir de equipo para ser mejor DJ. Pero cuando ya le exprimiste todo a la FLX4, el equipo sí puede empezar a frenarte
La FLX10 es la controladora que muchos DJs sueñan con tener. La ves en los videos, la ves en las cabinas de los grandes, y cuando por fin cae en tus manos te das cuenta de que hay funciones que ni sabías que existían
El problema es que casi nadie te explica cómo aprovecharla de verdad. La gente la prende, la toca como si fuera cualquier otro controlador, y termina usando el 20% de lo que puede hacer
Antes de tocarla, hay 5 cosas que cambian todo:
1️⃣ Instala bien el driver de audio y selecciona tu software (Rekordbox, Serato o Virtual DJ). Sin este paso las pantallas de los jogs no funcionan, y ahí pierdes la mitad de lo que hace especial a esta consola
2️⃣ Los Stems son el corazón de la FLX10. Con un botón aíslas voz, batería o instrumental al instante. Y puedes meter un eco o cambiar el tono solo a la voz, dejando la base intacta. Ahí es donde te vuelves creativo de verdad
3️⃣ Los jogs son de presión, no táctiles. Tienes que hundirlos con firmeza para que detecten tu mano. Si vienes de un controlador barato donde con rozar ya paraba la pista, este es el ajuste mental más importante que vas a hacer
4️⃣ Ajusta la tensión del plato con la rueda lateral, desde muy rígido hasta sensación de mantequilla. Para backspins largos la quieres suelta. Esto compensa mucho la falta de sensibilidad capacitiva
5️⃣ La función secreta: Shift + botón Vocal te divide la pista en dos canales. Acapela en un fader, instrumental en el otro, cada uno con su volumen y sus efectos por separado. Casi nadie la usa y es oro puro
La FLX10 no se toca por intuición. Se domina cuando entiendes cómo está pensada
Este error lo cometen tanto novatos como profesionales: no igualan el volumen del sampler con la canción. En una mezcla cada sonido necesita su espacio, y si el adorno pega más fuerte que lo principal molesta y hasta lastima los oídos de la gente en la pista
Antes de nivelar hay que instalarlos bien. Asi se hace en cada programa:
1️⃣ Serato: Clic en el ícono de corneta arriba a la izquierda para abrir los bancos: cuatro espacios con ocho samplers cada uno. Arrastras el audio al hueco que quieras y los ordenas por número para no perderte
2️⃣ Rekordbox: Busca el ícono de los pads arriba a la izquierda. Puedes meter ocho samplers en el Deck 1 y otros ocho en el Deck 2
3️⃣ Virtual DJ: En el menú desplegable vas al área de sampler, le das a editar banco en el navegador, y dentro de la carpeta que se abre buscas MyBank para ir agregando los archivos
4️⃣ Nivela las ganancias: En Serato entras al engranaje del panel, pruebas con auriculares y mantienes el nivel en verde sin llegar al naranja. En Rekordbox le das a Edit para tener el volumen de cada sampler por separado. En Virtual DJ ajustas la ganancia dentro de My Bank.
5️⃣ Guarda los cambios: En Virtual DJ sobre todo: si no le das a guardar, la próxima vez que abras el programa pierdes toda la configuración
La regla de oro es una sola: el sampler nunca suena más fuerte que la canción. Es un adorno, no el protagonista
Tu beatmatching suena fuera de tiempo y no sabes por qué. Empatas, entra desfasado, y no logras identificar si vas adelantado o atrasado
Casi siempre es el mismo error: estás mirando demasiado la pantalla. Cuando te enfocas en el grid y en el programa, tu oído se apaga. Y el oído es justo lo que necesitas para empatar bien y rápido.
Estos 3 ejercicios te sacan de la dependencia visual, en orden:
1️⃣ Separa el pulso del ritmo: El ritmo cambia con los cortes y retumbos, pero el pulso (el pum pum pum) es constante y casi nunca varia en la música moderna. Entrena tu oído a seguir el pulso, no el ritmo
2️⃣ Cae a tiempo con Hot Cues: Marca un Hot Cue en el primer kick de la canción. Sigue el pulso de una lanzando el Hot Cue de la otra, y cuenta mentalmente en bloques de cuatro: un, dos, tres, cuatro. Tip: usa stems para quitar las vocales y evitar confundir el oído
3️⃣ Empata rápido con loops: Pon un loop de 16 tiempos en la que suena, iguala el BPM con el pitch, lanza tu Hot Cue en el tiempo 1, cuenta 4 y corrige. Regresa y repite cada 4 tiempos (8 si te cuesta). Tu oído empieza a detectar al instante si entraste tarde o adelantado
Cuando domines los tres, tapa la pantalla o minimiza el programa y empata solo de oído. Despues abres para ver qué tan cerca estuviste. Los programas a veces analizan mal las canciones, así que el grid es apoyo, nunca tu sentido principal
El oído se entrena. Y una vez que lo tienes, empatar deja de depender de la suerte😝
DJ Cejo
Compras tu primera controladora, la usas tres meses y ya te quedó pequeña. O peor: se rompe en el primer evento.
Después de 2 años usando la Pioneer DDJ-FLX4 en eventos y bodas, sigue siendo la que recomiendo para empezar. Estas son las razones:
1️⃣ Aguanta todo: Salitre cerca del mar, golpes, uso rudo. Ni un botón ni potenciómetro ha fallado.
2️⃣ Cabe en tu maleta: Es ligera y te la llevas a cualquier lado sin pensarlo.
3️⃣ Layout de equipo profesional: Pads, efectos y filtros acomodados como en una FLX10 o un mixer de club, así que el salto a equipos grandes se siente natural.
4️⃣ Rekordbox gratis: Funciona de forma nativa sin pagar licencia, y también la puedes usar con Serato o Virtual DJ.
No es perfecta: la tarjeta de audio es justa, la salida no es balanceada y suena más bajo que equipos de gama alta. Y el pitch es pequeño, así que al principio cuesta afinar los decimales.
Si estás pensando en ahorrarte un poco con la FLX2: no lo hagas. Salida minijack, sin controles dedicados de efectos y pads más enredados.
Para empezar sin gastar de más, o para DJ móvil que necesita algo portátil y fácil de reparar, la FLX4 sigue siendo la respuesta.
Mi opinión completa está en este video: https://youtu.be/ftII2xUrXhM?si=2Q-m6...
3 weeks ago | [YT] | 56
View 3 replies
DJ Cejo
Intentas hacer scratch y suena a ruido, no a música. Los cortes no salen limpios y la mano se cansa a los cinco minutos.
Casi siempre es lo mismo: el equipo no está configurado, la postura está mal y se practica demasiado rápido. Así lo único que mecanizas son los errores.
Esto es lo que necesitas para empezar bien:
1️⃣ Configura el crossfader. Pon el corte rápido y tajante en el software y activa el modo vinilo. Si tienes una FLX4, conéctala manteniendo Shift + Play, gira el Browse hasta dejar un solo LED encendido y presiónalo para guardar.
2️⃣ Baja el tempo al mínimo. Usa una base de hip hop muy lenta y los sonidos clásicos de scratch. Tus músculos tienen que aprender el movimiento antes de pedirles velocidad.
3️⃣ Cuida la postura. Mano dominante al crossfader, la otra al plato, colocada a las 9 en punto. Si la mesa es baja, sube la controladora (hasta la caja sirve) para no encorvarte.
4️⃣ Domina el baby scratch. Adelante y atrás, limpio y simétrico, sin tocar el crossfader. Pausa en los extremos y entra siempre a tiempo.
5️⃣ Suma el release y el chirp. En el release cierras el crossfader antes de regresar el disco. En el chirp lo cierras al empujar y lo abres al jalar: una mano va en sentido contrario a la otra.
Rápido y fuera de ritmo no sirve de nada. Lento y a tiempo es lo que te hace avanzar.
Lo explico a detalle en este video: https://youtu.be/13SloQE6J80?si=5qQ8X...
4 weeks ago | [YT] | 106
View 0 replies
DJ Cejo
Tienes una DDJ-FLX4 y sigues agarrando el mouse cada cinco minutos.
No es tu culpa. Muchas de las funciones más útiles de esta controladora no vienen impresas en ningún botón: se activan con Shift y casi nadie las descubre.
Estas son las que más vas a usar:
1️⃣ Búsqueda rápida: Shift + jog wheel y te mueves a toda velocidad por la canción. Ideal para llegar directo al drop o al break.
2️⃣ Ordenar la biblioteca: Shift + Load izquierdo ordena por BPM, Shift + Load derecho ordena por artista. Si lo vuelves a presionar, cambias entre orden ascendente y descendente.
3️⃣ Instant Doubles: duplica la canción que está sonando en el otro deck, exactamente en el mismo punto. Perfecto para trabajar con stems o aislar acapellas.
4️⃣ Rango de tempo: Shift + Master amplía el rango del pitch de 8% a 16% o hasta 50%. Clave para transiciones entre géneros con BPM muy distintos.
5️⃣ Fader Start: mantén Shift y sube el fader del canal: la canción arranca sola, sin tocar Play. Si lo bajas con Shift, se pausa y regresa al Cue. También funciona con el crossfader, y ahí se abre la puerta al scratch y al beat juggling.
Y en la parte de atrás hay dos más: la ganancia del micrófono y el switch estéreo/mono. Mal configurados, son la causa de más de un zumbido en los altavoces.
Cuanto menos tocas la laptop, más atención le pones a la mezcla.
Los 7 trucos están explicados paso a paso en este video: https://youtu.be/PjYeQ-rYQT4?si=3Y7v5...
1 month ago (edited) | [YT] | 90
View 2 replies
DJ Cejo
Mucha gente dice que la Hercules T7 y la Pioneer REV7 son prácticamente iguales: las dos con platos motorizados y look de tornamesa.
Pero la Pioneer cuesta casi el triple, y esa diferencia no está solo en la marca. Está en detalles que no notas en una tienda, pero sí cuando la usas.
Estas son las diferencias que de verdad importan:
1️⃣ Pads y pitch: en la REV7 responden con precisión. En la T7 a veces tienes que golpear los pads más fuerte, y cuesta clavar el pitch en 0.0% para empatar.
2️⃣ Sensación de scratch: en las dos puedes scratchear bien, pero el motor y el torque de la Pioneer se sienten mucho más cerca de una tornamesa real.
3️⃣ Audio y conexiones: la REV7 suena con más fuerza, tiene salida de booth, dos entradas de micro y acepta dos computadoras o reproductores externos. La T7 tiene un solo micro y no tiene booth.
4️⃣ Stems y portabilidad: aquí gana la Hercules. Trae una sección de stems dedicada en los pads, pesa poco e incluye mochila para llevarla a tus eventos.
5️⃣ Software: la Pioneer trabaja de forma nativa con Rekordbox, Serato y Virtual DJ. La Hercules, solo con Serato y Virtual DJ.
Un detalle más: el selector de la T7 a veces pega saltos enormes en la biblioteca, algo que no quieres descubrir en vivo.
No se trata de cuál es mejor, sino de qué necesitas tú y cuánto quieres invertir.
Lo explico a detalle en este video: https://youtu.be/Txgpe2R4WP0?si=r_JgE...
1 month ago | [YT] | 82
View 3 replies
DJ Cejo
Te gastas casi dos mil dolares en una controladora motorizada y terminas usandola igual que la de 300.
Pasa mucho con la DDJ-REV7. El motor y el torque llaman la atencion, pero lo que de verdad cambia como tocas son funciones que casi nadie toca porque estan escondidas detras de un Shift o de un menu de ajustes.
Estas son las cinco que si vale la pena aprender:
1️⃣ Silent Cue: Mutea el canal mientras el plato sigue girando. Lanzas la pista justo en el tiempo, sin ese retraso de arrancar el disco desde cero. Es de lo mas util para mezclar al aire
2️⃣ Stop Time: Ajustas que tan rapido o lento frena el plato cuando le das pausa. Bien calibrado, suena exactamente como apagar un tocadiscos
3️⃣ Slip y Sensor: El Slip te deja hacer scratch o parar el disco mientras la pista sigue corriendo por debajo, y regresa sola a donde iba. El Sensor manda la pista en reversa de forma momentanea
4️⃣ Instant Scratch: Cuidado con este. Si lo activas sin querer, bloquea la pista de tu programa y te mete audios internos de la controladora para practicar. Muchos creen que se les daño el equipo
5️⃣ Pantallas del jog wheel: Forma de onda, BPM real, tonalidad, porcentaje de pitch y loops. Dejas de voltear a la laptop cada 10 segundos
Una controladora de batalla no se aprende en un dia, pero estas cinco cosas se dominan en una tarde.
Te lo explico todo en detalle en este video: https://youtu.be/HqpWyCDrB6g?si=1nGge...
2 months ago | [YT] | 78
View 0 replies
DJ Cejo
Te compras el controlador motorizado más caro pensando que vas a scratchear como un profesional, y a veces suena peor que en tu equipo anterior
Pasa porque el motor no arregla tu técnica: la expone. El hardware es más preciso, así que cada error se escucha más claro. Y muchos pagan por ese motor sin siquiera interesarles el scratch
Antes de gastar de más, esto es lo que nadie te dice:
1️⃣ Sensación de vinilo: el plato lleva un motor que emula las tornamesas clásicas, así que el tacto y el giro se sienten como un disco de verdad, no como un jog estático
2️⃣ La resistencia te va a desfasar: al empatar de oído vas a sentir el motor empujando, y si frenas de más desincronizas el tema. Esa curva de aprendizaje es real si vienes de un FLX4
3️⃣ Silent Cue y Pitch Bend: son tus aliados para el desfase. Uno corta el sonido mientras el motor arranca y el otro ajusta la velocidad sin tocar el plato, para transiciones limpias
4️⃣ Precisión que no perdona: componentes como el Magvel Fader Pro cortan finísimo y suave, ideales para turntablism. Pero esa misma precisión delata la mala técnica en lugar de taparla
5️⃣ No es para todos: si el scratch no te llama, pagar por un motor no tiene sentido. Un estático como el FLX10 te da más por tu dinero
El motor no te hace mejor. Te hace más preciso, y la precisión revela tu nivel real
Lo explico a detalle en este video: https://youtu.be/6up83-9PXZM?si=n_66Q...
2 months ago | [YT] | 104
View 0 replies
DJ Cejo
Muchos empezáis a mezclar con la FLX4 y soñáis con mejorar a la FLX10, pero merece la pena hacerlo? Estas son las cosas que cambian de verdad al subir a la FLX10:
1️⃣ 4 canales en lugar de 2: Abres la puerta a rutinas más completas, con más capas de efectos y samplers al mismo tiempo. Deja de ser mezclar dos tracks y empieza a ser construir
2️⃣ Efectos sobre la marcha: Seleccionas los Color FX desde la propia controladora, sin meterte al software, y aíslas el efecto solo a la voz, a los instrumentos o a las baterías con botones dedicados de stems
3️⃣ El pitch fader: Acá está el antes y después. Si con la FLX4 batallabas para cuadrar los BPM, este control es tan preciso que el emparejado se vuelve otra cosa
4️⃣ El jog wheel se ajusta a ti: Le cambias la dureza desde muy firme hasta suave, y traen pantalla con BPM exacto, tonalidad, onda y porcentaje de pitch. Técnicas como el backspin dejan de pelear contigo
5️⃣ Audio y conexiones de nivel real: Tarjeta profesional con salidas XLR balanceadas, booth para monitores, y hasta dos computadoras conectadas a la vez para un back to back sin cortar la música
No necesitas subir de equipo para ser mejor DJ. Pero cuando ya le exprimiste todo a la FLX4, el equipo sí puede empezar a frenarte
Te muestro cada diferencia a detalle en este video: https://youtu.be/T4TIUFT8-30?si=RXO7S...
2 months ago | [YT] | 134
View 1 reply
DJ Cejo
La FLX10 es la controladora que muchos DJs sueñan con tener. La ves en los videos, la ves en las cabinas de los grandes, y cuando por fin cae en tus manos te das cuenta de que hay funciones que ni sabías que existían
El problema es que casi nadie te explica cómo aprovecharla de verdad. La gente la prende, la toca como si fuera cualquier otro controlador, y termina usando el 20% de lo que puede hacer
Antes de tocarla, hay 5 cosas que cambian todo:
1️⃣ Instala bien el driver de audio y selecciona tu software (Rekordbox, Serato o Virtual DJ). Sin este paso las pantallas de los jogs no funcionan, y ahí pierdes la mitad de lo que hace especial a esta consola
2️⃣ Los Stems son el corazón de la FLX10. Con un botón aíslas voz, batería o instrumental al instante. Y puedes meter un eco o cambiar el tono solo a la voz, dejando la base intacta. Ahí es donde te vuelves creativo de verdad
3️⃣ Los jogs son de presión, no táctiles. Tienes que hundirlos con firmeza para que detecten tu mano. Si vienes de un controlador barato donde con rozar ya paraba la pista, este es el ajuste mental más importante que vas a hacer
4️⃣ Ajusta la tensión del plato con la rueda lateral, desde muy rígido hasta sensación de mantequilla. Para backspins largos la quieres suelta. Esto compensa mucho la falta de sensibilidad capacitiva
5️⃣ La función secreta: Shift + botón Vocal te divide la pista en dos canales. Acapela en un fader, instrumental en el otro, cada uno con su volumen y sus efectos por separado. Casi nadie la usa y es oro puro
La FLX10 no se toca por intuición. Se domina cuando entiendes cómo está pensada
Todo el tutorial completo esta en este video: https://youtu.be/ow3mAiM9xQA?si=u3klD...
2 months ago | [YT] | 131
View 5 replies
DJ Cejo
Este error lo cometen tanto novatos como profesionales: no igualan el volumen del sampler con la canción. En una mezcla cada sonido necesita su espacio, y si el adorno pega más fuerte que lo principal molesta y hasta lastima los oídos de la gente en la pista
Antes de nivelar hay que instalarlos bien. Asi se hace en cada programa:
1️⃣ Serato: Clic en el ícono de corneta arriba a la izquierda para abrir los bancos: cuatro espacios con ocho samplers cada uno. Arrastras el audio al hueco que quieras y los ordenas por número para no perderte
2️⃣ Rekordbox: Busca el ícono de los pads arriba a la izquierda. Puedes meter ocho samplers en el Deck 1 y otros ocho en el Deck 2
3️⃣ Virtual DJ: En el menú desplegable vas al área de sampler, le das a editar banco en el navegador, y dentro de la carpeta que se abre buscas MyBank para ir agregando los archivos
4️⃣ Nivela las ganancias: En Serato entras al engranaje del panel, pruebas con auriculares y mantienes el nivel en verde sin llegar al naranja. En Rekordbox le das a Edit para tener el volumen de cada sampler por separado. En Virtual DJ ajustas la ganancia dentro de My Bank.
5️⃣ Guarda los cambios: En Virtual DJ sobre todo: si no le das a guardar, la próxima vez que abras el programa pierdes toda la configuración
La regla de oro es una sola: el sampler nunca suena más fuerte que la canción. Es un adorno, no el protagonista
Te muestro cómo nivelar cada elemento paso a paso en este video: https://youtu.be/Jd6vrZ-G-88?si=ZHu9X...
2 months ago | [YT] | 144
View 2 replies
DJ Cejo
Tu beatmatching suena fuera de tiempo y no sabes por qué. Empatas, entra desfasado, y no logras identificar si vas adelantado o atrasado
Casi siempre es el mismo error: estás mirando demasiado la pantalla. Cuando te enfocas en el grid y en el programa, tu oído se apaga. Y el oído es justo lo que necesitas para empatar bien y rápido.
Estos 3 ejercicios te sacan de la dependencia visual, en orden:
1️⃣ Separa el pulso del ritmo: El ritmo cambia con los cortes y retumbos, pero el pulso (el pum pum pum) es constante y casi nunca varia en la música moderna. Entrena tu oído a seguir el pulso, no el ritmo
2️⃣ Cae a tiempo con Hot Cues: Marca un Hot Cue en el primer kick de la canción. Sigue el pulso de una lanzando el Hot Cue de la otra, y cuenta mentalmente en bloques de cuatro: un, dos, tres, cuatro. Tip: usa stems para quitar las vocales y evitar confundir el oído
3️⃣ Empata rápido con loops: Pon un loop de 16 tiempos en la que suena, iguala el BPM con el pitch, lanza tu Hot Cue en el tiempo 1, cuenta 4 y corrige. Regresa y repite cada 4 tiempos (8 si te cuesta). Tu oído empieza a detectar al instante si entraste tarde o adelantado
Cuando domines los tres, tapa la pantalla o minimiza el programa y empata solo de oído. Despues abres para ver qué tan cerca estuviste. Los programas a veces analizan mal las canciones, así que el grid es apoyo, nunca tu sentido principal
El oído se entrena. Y una vez que lo tienes, empatar deja de depender de la suerte😝
Lo explico a detalle en este video: https://youtu.be/8pPyoJ1qY0Y?si=1c695...
3 months ago | [YT] | 122
View 3 replies
Load more